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NOVEDADES TWL
“ SANDRO DEVORANDO A SI MISMO ”
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"Manifiesto de la autofagia, se pronuncia como el arte en función al desarrollo de una sociedad en ese que anhela y desea un mundo mejor"
Sandro Pereira.
Sandro Pereira señala en sus dibujos, pinturas y esculturas, el concepto de la autofagia; mecanismo por el que las células se degradan y reciclan sus propios componentes. La autofagia, es un proceso regenerativo de nuestro cuerpo, se vincula con la longevidad y una recuperación de la salud. Es un mecanismo natural de regeneración que ocurre en nuestro cuerpo a nivel celular.
El concepto de autofagia dialoga íntimamente con las obras de Sandro, su producción es tan diversa y convergente a la vez. El yo como idea universal se expresa desde narrativas místicas y de fantasía con un profundo sentimiento espiritual. Experiencias de sus viajes de introspección a sí mismo, que llega a encontrar el ser universal, en la energía común. La vida es misteriosa y enigmática.
La energía como materia. Un rasgo esencial y fundamental de nosotros mismos es la autognosis, el hecho de que nuestro organismo es una potencia que se produce y determina a sí misma, también experimenta, muta, se adapta y vive.
Sus obras auto alusivas sobre su propia consciencia y cuerpo inmerso en nuestra escena del arte. Sandro devorando a sí mismo, se instala como un dispositivo de artes visuales en The White Lodge desde una mirada antropofágica que desea establecer conexiones entre arte y energía.
Una vida saludable a través de diversas actividades físicas como una acción de energía que se puede auto consumir alimentándose de su propia energía. ¡Esa chispa de vida que se establece al respirar!
Curaduría: Javier Juarez
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Sandro deborando así mismo. Muestra individual de Sandro Pereira en The White Lodge - Home Gallery. Emilio Olmos 15, 4to. N. Córdoba.
NOVEDADES TWL
“PABLO PEISINO POESÍA (PPP)”
Texto por
Manuel Quaranta.
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Pablo Peisino Poesía es una exposición compuesta por esculturas y pinturas blandas. Algunas representan objetos, otras son ellas mismas soportes para la representación. Además, cada pieza remite siempre a otra cosa, por ejemplo, la serie de frazadas llevan inscriptas canciones de bandas musicales como Malón o Hermética, o un cuchillo que no es un cuchillo cualquiera, de uso ordinario, sino el cuchillo de Norman Bates, el protagonista de Psicosis. En este plano, subyace en la exposición una pregunta fundamental: ¿qué fricciones existen entre las palabras y las cosas? ¿Se sacan chispas? ¿Se prenden fuego? Este es un problema netamente poético: cómo nombrar-representar el mundo. Dicho esto, vale aclarar que el régimen curatorial de la exposición no pretende bajo ninguna circunstancia ilustrar un concepto, sino habilitar un diálogo con el espacio y que sea el espacio el encargado de provocar las significaciones. Esta idea surge con el ánimo de cuestionar una metodología muy extendida en la actualidad, basada en proponer determinado concepto e ilustrarlo con las obras que ingresan al marco contenedor. Quizás sin quererlo, entonces, la muestra Pablo Peisino Poesía consiga dar en un blanco imposible.
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El espacio habla una lengua extranjera, sin embargo, se hace entender mediante señas materiales: “aquí sí”, “acá no”, “más allá”, “es por acá”. Las obras captan las indicaciones sin necesidad de palabras. El hacha sabe que no es lo mismo ubicarse al lado de un dedo que al costado de una oreja. Tampoco lo ignoran los cuadros blandos, con sus diferentes tramas y figuraciones. El sentido surge por relación, acumulación y sustracción. Es un ars combinatoria. El orden de las piezas altera el producto de las dos salas, el cielo (heaven) y el infierno (hell), como instancias de un mundo en el que todas las cosas –todas–, por definición, sufren. Cuesta entrar. Cuesta salir.
En esta exposición, como se figuraba el poeta Francis Ponge, hemos tomado partido por las cosas (Le Parti pris des choses), pero ¿quiénes somos nosotros para tomar partido por ellas? ¿Les importa a las cosas nuestro partido cuando entre ellas impera el silencio? Sucede que el silencio de las cosas es esencial, ontológico, perfecto, como el de la paciencia, como el de la ansiedad, su silencio es música para los oídos del espacio.
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Intente recorrer la muestra con la menor cantidad de prejuicios, no se deje avasallar por la desesperación pedagógica, no entender quizás sea una victoria, porque lo incomprensible desata el deseo (en efecto, nosotros tampoco seríamos capaces de dar cuenta de todo; sí de cuatro o cinco decisiones); arriesgue, déjese acompañar por un viento que sopla desde tiempos inmemoriales.
En cuanto salga a la calle, el viento se disipará en el océano oscuro de lo innominado, el nombre que ya no se pronuncia. Disfrute la experiencia. La poesía es única.
Curaduría: Manuel Quaranta
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“P P P”. Muestra individual de Pablo Peisino en The White Lodge - Home Gallery. Emilio Olmos 15, 4to. N. Córdoba.
Curador: Manuel Quaranta.
Inauguración: 6 de octubre de 2023.
Cierre: 1 de marzo de 2024.
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︎AVENIDA EMILIO OLMOS 15 - 4 N
︎CÓRDOBA, ARGENTINA
OFFICE GALLERY
︎LAVALLE 1447 - 4 10
︎BUENOS AIRES, ARGENTINA
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︎T: +54 9 351 572 1307
︎LUN A VIER 15 -19HS
︎T: +54 9 351 572 1307
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CURADORA: GEORGINA VALDEZ
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